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raíces

raíces
Work from Verónica Martínez Cruz

En exhibición del 22 de agosto al 27 de septiembre de 2026
Recepción de inauguración: sábado 22 de agosto, de 5 a 7 p. m.
Horario de la galería: jueves a sábado,de 12:00 a 18:00, o con cita previa.

Exhibition Dates: August 22nd – September 27th, 2026
Opening Reception: Sat, August 22nd 5-7pm
Location: Art O+n Wall @ The O+ Exchange, 334 Wall St, Kingston, NY
Gallery Hours: Thurs-Sat 12-6pm or by appt

ACERCA DE LA INSTALACIÓN

Inspirándose en técnicas ancestrales y enraizada en generaciones de creadores indígenas, Verónica Martínez Cruz crea piezas que son una mezcla de atemporalidad y arraigo en una realidad sociopolítica.

Raíces es una instalación compuesta por paneles de tela y máscaras de papel maché dispuestas deliberadamente para evocar una sensación de cercanía con la naturaleza y conexiones con el espacio doméstico, solo para yuxtaponer esa invitación con una mirada hacia afuera que podría interpretarse como desafiante y extraña, como intrigante, o incluso como un rostro silencioso sumido en el dolor. La obra no requiere del reconocimiento del espectadore.

El valor de esta obra es inherente y, también, merecido —gracias a las manos que la crean, así como a la mano que se extiende a través del tiempo para encontrar la forma, la conexión y la sabiduría mediante las cuales se materializa. Martínez Cruz, quien trabaja principalmente con textiles y pigmentos de origen natural, se conecta tanto con la tradición como con la tierra, utilizando plantas e insectos para generar color y patrones en hojas de maíz, algodón y cempasúchil (una variedad mexicana) con el fin de crear formas tanto abstractas como figurativas.

En este contexto urbano, y alejadas del ámbito ritual o performativo, las máscaras se convierten en rostros, directamente conectados con el mundo natural, cuya belleza artesanal y el conocimiento heredado de las prácticas ancestrales ofrecen al espectador una reflexión y una representación muy necesarias en una época de sombras. Al mismo tiempo, la obra también nos desafía —especialmente a las personas de otros grupos etnoculturales— a considerar cómo percibimos tradiciones que tal vez no sean las nuestras, formas o materiales que quedan fuera del paradigma occidental, o incluso cómo elegimos enfrentarnos a o recibir a una persona desconocida.

“raíces es una instalación que combina tensión y ternura:  habla del dolor de ser señalade y perseguide, pero también de la fortaleza de quienes cruzan fronteras simplemente para existir. Echar raíces es sobrevivir con belleza; es sembrar las semillas del futuro con lo que hemos llevado en nuestros corazones. Y aunque el mundo quiera borrarla, aquí la raíz persiste: brota.” ~ Verónica Martínez Cruz

ABOUT THE INSTALLATION

Informed by ancient techniques and tied to generations of indigenous makers, Verónica Martínez Cruz creates work that is both timeless and rooted in the socio-political moment. 

raíces, is an installation consisting of fabric panels and paper mache masks arranged in a way that elicits the welcome of nature and associations with domestic space, only to juxtapose that invitation with an outward gaze that could be seen as confrontational and strange, as intriguing, or even a silenced countenance in pain. The work does not require the recognition of the viewer. 

The value of this work is both inherent and earned — through the hands that make it, as well as the hand that reaches through time to find the form, connection and wisdom through which it is realized. Martinez Cruz, who works primarily in textiles and naturally derived pigments, connects with both tradition and the land, using plants and insects to generate color and pattern on corn husks, cotton and cempasúchil (a Mexican marigold variety) to build both abstract and forms. 

In the context of the city corner, and displaced from the context of ritual or performance, the masks become faces, directly connected to the natural world, that present the viewer with their hand-built beauty and with the inherited knowledge of ancestral practices that, for some, may provide much needed reflection and representation in a time of shadows. Simultaneously, the work also challenges us — especially from other ethno-cultural groups — to consider how we perceive traditions that may not be our own, forms or materials that fall outside of the Western canon or even how we choose to confront or receive a stranger.

“raíces is an installation that combines tension and tenderness: it speaks to the pain of being singled out and persecuted, but also to the strength of those who cross borders simply to exist. To take root is to survive with beauty; it is to sow the seeds of the future with what we have carried in our hearts. And even if the world wants to erase it, here the root persists: it sprouts.” ~ Verónica Martínez Cruz

DE LA ARTISTA

raíces surgió en 2024, durante el Mes de la Herencia Hispana —una celebración que no es para nosotres y que se siente como una ofensa cuando nos encontramos en medio de un clima antiinmigrante, entre la censura, la vigilancia y los ataques contra las comunidades de inmigrantes, las comunidades de color, la comunidad LGBTQ+ y les cuerpos de las mujeres.Hoy en día, las personas que trabajan en los campos se ven obligadas a hacerlo en condiciones inhumanas, donde se considera a las personas «ilegales» y se las criminaliza según las circunstancias de sus historias de inmigración o la documentación que poseen. Y digo «ilegales» entre comillas porque estas tierras les fueron robadas a los pueblos indígenas por personas que, a su vez, fueron inmigrantes en otro momento de la historia. 

raíces también surge de otra verdad: el valor de migrar. Migrar es dejar atrás nuestro entorno y paisajes familiares; es atravesar un proceso de duelo y, al mismo tiempo, abrir una nueva posibilidad. Es encontrarse con un nuevo idioma y una nueva cultura sin abandonar nuestros recuerdos: aquellos que llenan nuestros corazones; aquellos que regresan en nuestra piel morena, en el sonido de la cumbia, la bachata y las melodías norteñas; en las manos de nuestras abuelas, en sus refranes, en sus tradiciones. También se trata de escuchar —y preservar— nuestras lenguas maternas, las costumbres con las que crecimos y el espíritu ancestral que insiste en vivir dentro de nosotros. Este trabajo surge de la preservación y el arraigo: del deseo de llevar todo eso con nosotros y, aun así, aprender a crecer en nuevos lugares.

FROM THE ARTIST

raíces began in 2024, during the Hispanic Heritage Month — a celebration that is not for us, and feels like an offense when we are in the midst of an anti-immigrant climate, amid censorship, surveillance, and attacks against immigrant communities, communities of color, the LGBTQ+ community, and women’s bodies. In these times, people who work in the fields are forced to do so under subhuman conditions, where people are considered “illegal” and are criminalized based on the nature of their immigration stories or the documentation they possess. And I say quote/unquote “illegal” because these lands were stolen from Indigenous peoples by people who themselves were immigrants at another point in history.  

raíces also originates from another truth: the courage to migrate. To migrate is to leave behind one’s familiar surroundings and landscape; it is to go through a process of mourning and, at the same time, to open up a new possibility. It is encountering a new language and culture without abandoning our memories: those that fill our hearts; those that return in our brown skin, in the sound of cumbia, bachata, and norteño melodies; in our grandmothers’ hands, in their sayings, in their traditions. It is also about listening to—and preserving—our mother tongues, the customs we grew up with, and the ancestral spirit that insists on living within us. This work stems from preservation and rootedness: from the desire to carry it all with us and, even so, to learn to grow in new places.

BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA

Veró (ixhua) es una artista multidisciplinaria nacida en territorio azteca, hoy conocido como la Ciudad de México. Ha vivido en territorio Munsee-Lenapehoking (Valle del Hudson) durante más de 20 años. Se especializa en tintes botánicos y recurre tanto a su destreza artesanal como a su curiosidad para dar forma a cada pieza. Trabaja principalmente con telas naturales como el algodón, el lino y la seda, utilizando fuentes y extractos de origen vegetal, entre ellos la cochinilla, la laca kusumi, la raíz de vara de oro, la caléndula, el cempasúchil, el zumaque, la coreopsis y el índigo.

Verónica Martínez Cruz: @ixhu.a

ARTIST BIO

Veró (ixhua) is a multidisciplinary artist born in Aztec territory, now known as Mexico City. She has lived in Munsee-Lenapehoking territory (Hudson Valley) for more than 20 years. She specializes in botanical dyes and draws on both her craftsmanship and her curiosity to shape each piece. She works primarily with natural fabrics such as cotton, linen, and silk, using plant-based sources and extracts, including cochineal, kusumi lacquer, goldenrod root, calendula, cempasúchil, sumac, coreopsis, and indigo.

Art O+n Wall is a distinct project space located at the corner of Wall and N. Front Streets in storefront of The O+ Exchange in the historic Uptown Kingston neighborhood. Encased by glass windows on three sides, this space offers a site-specific, highly visible, distinct container for the exhibition and/or development of new work with an emphasis on sculpture, installation, time-based media and performance by Hudson Valley artists.